Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат

Смирнов В. Л.

Обратимся к размышлениям различных деятелей искусства о предназначении художественного творчества, об публичном смысле собственного труда.

В живописи, начиная с эры Возрождения и по XVIII век, для выражения мыслях о смысле и предназначении искусства в большинстве случаев использовались два древних мифа. В одном из их бог света, гармонии, духовной деятельности Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат и искусства Аполлон состязался в музыкальном искусстве с сатиром Марсием, в другом — с Паном, богом лесов и полей, покровителем стад и пастухов.

Со времён античности Аполлон — воплощение высочайшего, духовного начала в человеке. Напротив, и Пан, и Марсий — воплощение низкого, стихийного, "дионисийского" начала. И для живописцев, создававших картины на нареченные Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат сюжеты, Аполлон был эмблемой высочайшего назначения искусства, а Пан с Марсием — эмблемой вульгарного, грубого псевдоискусства, угождающего массе и пробуждающего в ней низкие инстинкты.

Изложим кратко сюжеты этих 2-ух легенд.

Сатир Марсий отыскал флейту (или авлос — двойную флейту), изобретённую Афиной и выброшенную ею, когда богиня увидела, как при игре на Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат флейте некрасиво раздуваются её щёки, искажается лицо. Афина прокляла флейту и посулила ожесточенное наказание тому, кто подымет её. Не знавший о проклятии Марсий выучился так отлично играть на ней, что, возгордившись, вызвал самого Аполлона на соревнование в музыкальном искусстве. Марсий проиграл состязание и был безжалостно наказан богом Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат искусства: с него была содрана кожа. Сатиры и нимфы оплакали его, и из их слез образовался во Фригии поток Марсий.

Пан, в отличие от Марсия, сам изобрел собственный музыкальный инструмент — сирингу (сиринкс), многоствольную флейту из тростниковых трубочек. Как и сатир Марсий, Пан вызвал Аполлона на музыкальное состязание. Из всех арбитров Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат только фригийский правитель Мидас присудил победу Пану. За это разъяренный Аполлон наказал его, сделав его уши ослиными. Наказан был и сам Пан, но это наказание не было ожесточенным, в отличие от наказания Марсия.

Живописцы, обращавшиеся к этим легендам, свободно меняли их сюжет, время от времени даже соединяли Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат воединыжды оба мифа. Они нередко не делали различия меж Паном и Марсием, так как оба они идиентично были эмблемой всего низкого. Согласно легендам, во время оргий Диониса игрались и на флейтах, и на авлосе, и на сиринге. Потому все эти язычковые музыкальные инструменты стали для живописцев эмблемой низкого в искусстве, и Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат они, обращаясь к сюжету "Аполлон и Марсий", третировали различием меж духовыми язычковыми инструментами. К примеру, у Перуджино и Тинторетто Марсий играет на флейте, а у Романелли и Джордано рядом с Марсием — сиринга. У Риберы на одной из картин на этот сюжет около Марсия лежит флейта, но на Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат дереве висит и сиринга, а на другой картине — висит только сиринга. Корреджо на картине "Состязание Аполлона и Марсия" скооперировал оба мифа так, что Мидас стал арбитром в состязании Аполлона с Марсием, а не с Паном. Для живописцев были важны не тонкости сюжета, а основная мысль легенд: противопоставление высочайшего, великодушного искусства низкому, пошлому Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат.

На склоне жизни, подводя итоги собственного творчества, превосходный Тициан выразил свои мысли об искусстве в картине, известной под заглавием "Аполлон и Марсий".

В ней Тициан не только лишь соединил легенды о Марсии, Пане и Мидасе, да и внёс в их сюжет свои конфигурации. На картине с Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат Марсия не только лишь сдирают кожу, да и вырвано его сердечко. Тициан вообщем иронично относился к древним легендам и свободно менял и толковал их содержание. Броским примером такового дела к легендам служит его карикатура на скульптурную группу "Лаокоон и его сыновья", где заместо людей изображены обезьяноподобные существа и группа помещена в пейзаж Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат.

Основная идея сложной и драматичной картины Тициана "Аполлон и Марсий" такая: предназначение искусства — возвышать душу, и достоин кары тот, кто цинично употребляет искусство для пробуждения в человеке низких инстинктов и страстей.

Бог гармонии, духовной деятельности и искусства Аполлон изображён на картине два раза: и карающим Марсия за Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат осквернение искусства и указывающим на божественное назначение искусства — очищать и возвышать душу человека. Он с лавровым венком фаворита на голове, склонившись к подвешенному вниз головой Марсию, сдирает с него кожу. И он же в длинноватой тунике, устремив взгляд к небу, вдохновенно играет на скрипке. В эру Возрождения все Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат струнные инструменты, в том числе и скрипка, были эмблемой всего возвышенного, числилось, что их спокойное звучание производит на человека облагораживающее действие. Напротив, язычковые духовые инструменты были эмблемой всего низкого, так как числилось, что их звучание грубо и возбуждает низкие страсти. Вкупе с Марсием на дереве слева подвешена, вроде бы Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат тоже осуждена и наказана, сиринга — его музыкальный инструмент.

Небольшой пес, лижущий греховную кровь сатира, в этой сцене символизирует бесстыдство, цинизм (слово "цинизм" — производное от греческого слова "kyon" — собака; циники утверждали, что нужно жить "подобно собаке"). Марсий подвешен вниз головой, и это тоже символично. Он великодушное искусство опошлил, "поставил с Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат ног на голову", потому и его в наказание тоже символически "поставили с ног на голову". Не считая того это показывает, что меркантильные мысли Марсия, его голова, тянутся книзу, к земле, а не к небу.

На картине изображён ещё один сатир, который в левой, поднятой ввысь руке держит вырванное у Марсия сердечко (на Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат груди Марсия около сердца видна рана), а в правой кровавой руке — целое ведро крови, вытекшей из его ран. Жест левой руки, держащей сердечко Марсия, припоминает библейский текст: "Вознесем сердечко наше и руки к Богу, сущему на небесах" (Плач Иеремии 3:41). Это означает, что творец должен всем сердечком Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат, всем своим существом стремиться к божественному, небесному, таково должно быть и его искусство. В христианской символике кровь значит жизнь тела. Ведро крови Марсия, которое сатир с трудом несёт в правой руке, тянет его к земле, к низкому. Так Тициан символически выразил идея, что живописец должен во имя искусства отрешиться Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат от низкой жизни и телесных удовольствий и вознестись душой, сердечком к Богу. Сдирание кожи с Марсия символически значит сбрасывание наружной, плотской животной оболочки, является аллегорией духовного очищения. Только очистившись, живописец может творить возвышенное, одухотворённое искусство.

Изображённое Тицианом наказание Марсия символически показывает, от чего должен избавиться подлинный живописец, как он Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат должен поменяться и что ему требуется, чтоб он сумел творить божественное искусство.

В этой сложной картине находится и личный, исповедальный мотив. Исследователи творчества Тициана указывают, что в виде Мидаса, в красноватой королевской мантии и золотой короне Тициан изобразил себя самого 1. Он в глубочайшем, печальном раздумье. Его как будто терзают какие-то муки Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат, мемуары.

Критически изобразив себя в виде Мидаса, Тициан, видимо, кается в "грехах юности". Мидас, правитель Фригии, славившийся своим богатством, оказал услугу Дионису. В заслугу за это Дионис предложил выполнить хоть какое его желание. Мидас пожелал, чтоб всё, к чему бы он ни прикоснулся, преобразовывалось бы в золото. Но Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат Мидасу пришлось умолить Диониса освободить его от этого дара, потому что еда и питье тоже преобразовывались в золото. Понятно, что и юный Тициан, как Мидас, стремился к богатству, обожал предаваться плотским наслаждениям.

Тициан изобразил себя Мидасом, присутствующим при наказании Марсия. Это припоминает нам, что Мидас был арбитром в Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат музыкальном состязании с Аполлоном и символически значит, что юный Тициан, как и Мидас, ошибочно судил о назначении и целях искусства. Тициан расположил своё изображение меж 2-мя сатирами — взрослым сатиром и сатиром-малышом, сидячим на большой чёрной собаке. Этим он показывает на былую "причастность" к их свите. Об этом Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат же гласит и клочек шкуры на ноге Тициана. Малыш-сатир и чёрная собака, знак язычества, напоминают схожих персонажей на его картине "Вакх и Ариадна", напоминают о его ранешном творчестве, которое было много гедонизма, эротики, языческого поклонения природе и всем её проявлениям. В его "Вакханалиях", "Венерах" не было христианского, религиозного Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат мироощущения.

Отказ от гедонистических и пантеистических настроений собственной юности Тициан изобразил и в виде персонажа во фригийском колпаке, который участвует в наказании Марсия. Фригийский колпак носил Мидас, прошлый фанат низкого искусства, пряча свои ослиные уши и стыдясь собственной прежней глупости.

Привнеся личный мотив, изобразив себя на картине, Тициан, с одной стороны Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат, искренностью собственного самоосуждения сделал в особенности убедительным идеологическое содержание картины, с другой стороны, показал, что неправильные взоры на смысл и предназначение искусства были характерны и его эре. Ведь в эру Возрождения люди отошли от глубоко религиозного средневекового мироощущения. Почти во всем эта эра была предтечей атеизма. В Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат ту пору пересматривались прежние эталоны и нормы поведения человека, вспомните, к примеру, "Декамерона" Бокаччо. Искусство эры Возрождения по духу было светским и чувственным.

О том, что Тициан изменил своё осознание смысла и предназначения искусства, свидетельствует его позже творчество, полное трагизма и религиозного пафоса. Это привело и к изменению манеры письма Тициана Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат. Стремясь воздействовать своим искусством как можно посильнее на душу человека, Тициан отказался от кропотливой передачи фактуры изображаемого, так как это отвлекало зрителя, принуждало сначала наслаждаться мастерством художника, чувственной красотой изображённого, а не вникать в идеи и настроение картины. "Аполлон и Марсий" написан Тицианом конкретно в этой поздней Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат манере, сама картина является прототипом того искусства, стремиться к которому призывает в ней Тициан.

С картиной "Аполлон и Марсий" Тициана перекликается известное стихотворение Пушкина "Пророк", в каком поэт также изображает мучительное духовное преображение творца. Чтоб стать глашатаем божественных истин, божьим пророком, необходимо освободиться от телесного, плотского, духовно очиститься и Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат преобразиться.

Духовной жаждою томим,

В пустыне темной я влачился,

И шестикрылый серафим

На перепутье мне явился;

Перстами лёгкими как сон

Моих зениц коснулся он:

Отверзлись вещие зеницы,

Как у испуганной орлицы.

Моих ушей коснулся он,

И их заполнил шум и гул:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полёт,

И гад морских подводный Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат ход,

И дольней лозы прозябанье.

И он к устам моим приник,

И вырвал порочный мой язык,

И празднословный и коварный,

И нажимало мудрыя змеи

В уста замершие мои

Вложил десницею кровавой.

И он мне грудь рассек клинком,

И сердечко трепетное вытащил,

И угль, горящий огнём,

Во грудь отверстую водвинул.

Как Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат труп в пустыне я лежал,

И бога голос ко мне воззвал:

"Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей".

В XVII веке живописцы, обращаясь к сюжету "Аполлон и Марсий", дополнили его истолкование новыми мыслями.

Живописец в своём творчестве всегда вроде Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат бы соревнуется с Богом, создавая собственный мир, схожий тому божьему миру, в каком мы живойём. При всем этом он безизбежно обнажает перед зрителем либо читателем свои мысли, чувства, пристрастия. Знакомясь с творениями величавых мастеров, мы узнаём, что они в мире обожают, чего гнушаются, что терпеть не могут; узнаём, как Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат они относятся к людям, что в их ценят и что осуждают. Словом, творя, живописец обнажает себя, вроде бы выкручивает себя навыворот. Недаром говорится, что в творении обязательно отражается его творец 2. И если творец духовно беден, пошл, одержим низкими страстями, то такими же будут и его творения Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат. Потому, для того, чтоб творчество выражало божественные правды, возвышало человека, творец должен пройти истязающий процесс духовного очищения и совершенствования.

И сам творческий процесс представляет собой не одну удовлетворенность, не одно удовольствие, да и много огорчений, терзаний. Это закон творчества, установленный Богом. Недаром же есть всем известное выражение — "муки творчества".

Этот процесс Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат нравственного преображения творца, его "муки творчества" и изображали живописцы XVII века, обращаясь к сюжету "Аполлон и Марсий". Словом, в живописи XVII века этот сюжет является аллегорией творческого процесса в искусстве, который включает и муки духовного преображения, и "муки творчества".

На сюжет "Аполлон и Марсий" в XVII веке писали Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат картины Иоганн Лисс, Хусепе Рибера, Лука Джордано, Гверчино и другие.

В отличие от Тициана, их композиции более лаконичны и строятся на противопоставлении карающего бога Аполлона и страдающего сатира Марсия, нет в их и таковой сложной, разнообразной тициановской символики. В отличие от Тициана, эти живописцы стараются сначала направить внимание зрителя на мучения Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат Марсия. Но у каждого огромного мастера композиция, а означает и смысл произведения несколько отличаются друг от друга.

У германского художника Иоганна Лисса Марсий изображён привязанным к дереву, но не вниз головой — как у Тициана. Его мученическое лицо повёрнуто к зрителю. У ног Аполлона мы лицезреем снятую с сатира Марсия Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат шкуру — знак его освобождения от низкого животного начала. Его уже очеловеченное лицо выражает страдание от мук, которые продолжает причинять ему символизирующий само искусство Аполлон. Потому Аполлон показан очевидно с большой толикой драматичности. Дюжий, мускулистый, лишённый какого-нибудь изящества мужик припоминает быстрее германского мясника, чем утончённого бога искусства. Он изображён Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат со спины, живописец больше всего уделяет внимание его могучей мускулатуре.

Мучения Марсия — это те муки, которые безизбежно сопутствуют художественному творчеству, содействующему возвышению души.

На картине величавого испанского художника Хусепе Риберы сатир Марсий привязан к дереву верх ногами и, распростершись на земле, запрокинув голову, крючится и воет от боли Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат. Златокудрый, с утончёнными чертами лица, красавчик бог Аполлон, хладнокровно следя мучения Марсия, сдирает животную шкуру с лохматых ног сатира. Это знак его мучительного освобождения от низкой животной природы. Символично и размещение музыкальных инструментов на этой картине. Сиринга, инструмент сатира, подвешена на дереве у его животных ног, а Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат скрипка Аполлона — знак возвышенного, великодушного искусства, лежит у самой головы Марсия. Тело сатира совместно с музыкальными инструментами составляет одну диагональную линию, что показывает, в каком направлении должно изменяться искусство Марсия по мере его духовного очищения: от низкого, пошлого к великодушному, возвышающему души людей.

Итак, в обеих рассмотренных картинах говорится Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат о неизбежности нравственных и творческих страданий для огромного художника.

Как тяжело производить призвание художника-творца, выразил и Рембрандт в собственной картине "Похищение Ганимеда". Творчество Рембрандта очень личностное. Е. И. Ротенберг в книжке "Западноевропейская живопись 17 века" отмечает, что личность самого художника "…становится одним из основных объектов его искусства в самом прямом её Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат воплощении — в беспрецедентных по многочисленности красочных и графических автопортретах Рембрандта, которых насчитывается около 100, и в ином, трансформированном виде, когда вид создателя, угадываемый в действующих лицах его сюжетных полотен, вводит в их образное решение свою определённую нотку либо когда в самом плане картины мы улавливаем особенный, личный момент, ибо Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат в него вложен свой актуальный и духовный опыт художника. Но особенность Рембрандта повсевременно чувствуется зрителем также и в завышенной творческой активности мастера-созидателя, который не останавливается перед смелым перетолкованием принятых направленных на определенную тематику концепций…".

Похожие на Рембрандта персонажи есть, к примеру, в картинах "Избиение святого Стефана" из Лионского Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат музея роскошных искусств (в ней 4 персонажа похожи на Рембрандта), "Строительство креста" из Мюнхенской пинакотеки. И в рассматриваемой нами картине лицо Ганимеда похоже на лицо Рембрандта. Вопреки содержанию мифа Ганимед изображён не юношей, а малышом. Малыш — знак души. Связь картины с мифом о Ганимеде только в изображении вознесения в Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат небеса, к божественному. В этой картине орёл "олицетворяет духовное начало в человеке, которое в состоянии взмыть к небесам" 3. В христианской символике некие из значений сокола — дух, вознесение, вдохновение, духовное усилие. Рембрандт понимал своё высочайшее творческое призвание: дар живописца, данный ему Богом, навести на служение высочайшим, божественным эталонам. Об этом свидетельствует молния, изображённая Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат на картине, — знак духовного озарения и конкретного присутствия Бога. Вишня в руках малыша (знак райского плода) значит, что душа должна вознестись к христианским эталонам. Но человек, в силу собственной телесной природы, привычками, образом жизни, привязан к земному, мирскому. И Рембрандт указывает, как жутко и тяжело душе человека, в Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат том числе и душе художника, совершать духовные усилия, отрываться от приземлённого, обыденного, чтоб вознестись духом к высочайшему и вдохновенно исполнять своё божественное призвание.

Изобразив возносимого соколом малыша схожим на себя, Рембрандт показал муки творческого призвания. И трудность производить это призвание он изобразил в ироничной, шутливой форме: малыш (душа Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат) рыдает и писает со ужасу.

Сейчас приведём свидетельства других деятелей искусства о "муках творчества" и о том, как они появляются.

Конкретно о том, что живописец в творчестве обнажает себя до заветных глубин души, как будто снимая с себя свою кожу, читаем у Есенина:

Быть поэтом — это означает то же,

Если Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат правды жизни не нарушить,

Рубцевать себя по ласковой коже,

Кровью эмоций ублажать чужие души.

А в другом стихотворении Есенин гласит о для себя:

Засосал меня песенный плен.

Осуждён я на каторге эмоций

Крутить жернова поэм.

Есть и другие проявления "мук творчества". Сначала это неудовлетворённость изготовленным, когда итог оказывается, по воззрению самого Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат художника, ниже того художественного вида, который был сотворен воображением.

Поэты, к примеру, сетуют иногда на то, что не находят в языке слов для четкого выражения переполняющих их душу эмоций. Об этом А. А. Фет написал чудное стихотворение:

Как мошки зарёю,

Крылатые звуки толпятся;

С возлюбленной мечтою

Не Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат охото сердечку расстаться.

Но цвет вдохновенья

Грустен средь буднишних терний;

Былое стремленье

Отдалёко, как блик вечерний.

Но память былого

Всё крадется в сердечко тревожно…

О, если бы без слова

Сказаться душой было можно!

Даже превосходному Шаляпину не всегда удавалось воплотить образ в том виде, как он его представлял. Вот что он пишет в книжке Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат "Маска и душа" (глава 18): "Роль Мефистофеля будто бы считается одной из моих наилучших ролей. Я пел её 40 лет попорядку во всех театрах мира. Она, таким макаром, в неком смысле освящена традицией в том виде, в каком я её представляю. Я должен сделать признание, что Мефистофель — одна из самых горьковатых неудовлетворённостей всей Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат моей артистичной карьеры. В собственной душе я ношу образ Мефистофеля, который мне так и не удалось воплотить. В сопоставлении с этим мечтаемым образом — тот, который я создаю, для меня не больше, чем зубная боль".

Всегда имевший фуррор у современников Рубенс тоже время от времени был недоволен плодами собственного Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат труда. 28 октября 1608 года он пишет из Рима Аннибале Кьеппио: "Моя римская работа (три огромные картины в Кьеза Нуова) закончена, и, если я не ошибаюсь, это менее удачное из всего, что я когда-нибудь сделал".

Микеланджело повсевременно преследовали творческие муки другого нрава. Завистники и соперники плели интриги, мешавшие его творчеству, распускали Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат о нём скверные слухи; заказчики передумывали и меняли собственный заказ, обычно упрощая его; и мастеру, потратившему много сил, времени и средств на поиски и приобретение мраморных глыб, оборудование очередной мастерской, приходилось кидать уже начатую работу. Потому до нас дошло настолько не мало его незавершённых произведений. А сколько огорчений Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат испытал он, когда по чьей-то вине разрушались либо сознательно уничтожались уже законченные работы! Вот почему 24 октября 1542 года Микеланджело писал Луиджи дель Риччо: "Живопись и статуя, труд и верность меня загубили; и так длится всё ужаснее и ужаснее. Было бы для меня лучше, если б я с ранешних Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат лет научился делать серные спички — я не испытал бы стольких страданий!" 4

Вообщем ради искусства Микеланджело жертвовал всем в собственной жизни, ради него он был готов вынести любые муки и лишения. Создавая плафон Сикстинской капеллы, он длительное время работал, запрокинув голову и глядя на потолок, так что позже несколько Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат месяцев не мог читать по другому, как держа текст над головой. Весь погружённый в творчество, Микеланджело обожал одиночество, вел аскетический стиль жизни, не достаточно спал, нередко работал ночами.

Словом, творчество художника (живописца, архитектора, поэта, писателя и т. д.), связанное с созданием не временных поделок, а величавых творений, просит от мастера полной самоотдачи Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат, большого напряжения духовных и физических сил, самоограничения, а иногда и самопожертвования; оно приносит творцу не только лишь творческие экстазы, да и мучения. В этом глубинная суть художественного творчества 5.

То, как живописцы решают себе вопрос о смысле и значении собственной деятельности, о предназначении искусства, очень ярко отражено Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат в картинах Вермеера Дельфтского, Рембрандта, Веласкеса, Остаде, Гойи и др., на которых изображён живописец за работой, другими словами изображён конкретно сам процесс художественного творчества.

Обратимся к картине Вермеера "Аллегория живописи" из Венского художественно-исторического музея. В этой картине Вермеер прославляет, возвеличивает труд художника. Высокопоставленные лица, знать нередко относились к художникам надменно, пренебрежительно Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат, приравнивая их к ремесленникам. Вермеер же изображает живописца в парадной одежке и в праздничной обстановке, соответственной быстрее священнодействию, чем обыденному ремеслу. Помещение, в каком он творит, не похоже на неопрятную мастерскую ремесленника: пол выложен мраморной плиткой, на потолке шикарная люстра, за спиной мастера прекрасный тяжёлый занавес в виде Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат тканого ковра. Занавес подчёркивает театральность, аллегоричность изображаемой сцены. Всё помещение залито броским, ликующим светом денька, а свет — знак духовного единения с Богом, зания божественных истин, знак нравственности.

Живописец посиживает спиной к зрителю, лица его не видно — это гласит о том, что пред нами обобщённый образ художника. Его "лицо Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат" — это его искусство, его творения, через их он являет себя людям.

Маска на столе — знак преображения, которое происходит с предметами и явлениями мира вокруг нас при разработке мастером художественного вида, выражающего авторский план. На картине мы лицезреем, как обычная женщина волей художника преображается на холсте в музу истории с венком славы Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат на голове.

Том, стоящий на столе, по воззрению неких учёных, — трактат о живописи (есть даже догадка, что картина иллюстрирует кусок трактата Леонардо да Винчи о живописи). Это также подчёркивает, что смысл картины — размышления об искусстве живописи.

Словом, Вермеер изобразил труд художника как великодушное, возвышенное действо, в процессе которого Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат мастер, исходя из реальной реальности, своим искусством воссоздаёт её в преображённом виде; при всем этом, постигая божественные законы бытия, несёт обществу свет божественной нравственности. И живописец — не твердый ремесленник, а жрец высочайшего, и искусство его — это слава отечества: недаром на стенке перед ним карта Голландии, а на холсте нарисован Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат только венок славы.

Объясняя смысл картины Вермеера, я опирался в главном на подробный и прекрасный разбор её в книжке "Искусство и правда" Ганса Зедльмайра — один из редчайших примеров обоснованного смыслового анализа в искусствоведческой работе.

Вглядимся сейчас в известную картину Рубенса "Меркурий и Аргус" из Дрезденской галереи. Меркурий послан Зевсом Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат уничтожить Аргуса, неусыпного охрана нимфы Ио, превращённой в белоснежную корову. Аргус, охраняя Ио, делает злую волю Геры. Он тут — воплощение зла. Рассматривая картину Рубенса, мы лицезреем, что Меркурий поначалу усыпил Аргуса игрой на флейте. Он только-только кончил игру и осторожно вынимает из ножен клинок, чтоб отрубить голову усыплённому Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат злодею.

Тем Рубенс искусство (в этом случае музыку) приравнял к боевому оружию — клинку. В этом и есть заветный смысл, мысль данной картины: искусство, подобно боевому оружию, участвует в борьбе со злом, и в этом заключается, по воззрению Рубенса, одна из задач искусства.

О предназначении искусства и картина В Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат. М. Васнецова "Баян". Стоит только поглядеть, как вдохновенно поёт о боевых подвигах российских витязей старенькый седоватый гусляр, видимо, очевидец и участник славных походов, как глубоко действуют на боевую дружину звуки его песен, чтоб стало ясно, что В.М. Васнецова при разработке этой картины побуждало убеждение, что у искусства высочайшее штатское Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат патриотическое служение. Смотря на эту картину, так и вспоминаются стихи М. Ю. Лермонтова:

Бывало, мерный звук твоих могучих слов

Воспламенял бойца для битвы;

Он нужен был массе как чаша для пиров,

Как фимиам в часы молитвы.

Сейчас вспомним, как поэты и писатели размышляли о предназначении искусства, собственного творчества Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат.

Для А. С. Пушкина творчество поэта — сначала отражение нравственности народа, его веры, соц настроений и чаяний. Потому он ещё в 1817 году произнес о для себя: "И неподкупный глас мой был эхо российского народа…" С эхом ассоциирует он всеобъятное творчество поэта и в стихотворении "Эхо" (1831 г.). С другой стороны, поэтическое творчество для Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат А. С. Пушкина — это данное поэту самим Богом поручение: "Глаголом жги сердца людей", — поручение вести их, воспитывая, к верхушкам нравственности, при всем этом совершенствуя сначала самого себя. Поэт с честью выполнил собственный долг и с полным правом написал о для себя:

И длительно буду тем разлюбезен я Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой ожесточенный век восславил я свободу

И милость к падшим призывал.

А М. Ю. Лермонтов внёс ещё один мотив в размышления о назначении поэта: кроме провозглашения незапятнанного учения любви и правды (см. стихотворение "Пророк"), поэт ещё и боец, мерный звук могучих слов которого Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат способен воспламенять бойца для битвы. И М. Ю. Лермонтов ассоциирует действие стихов с орудием — кинжалом, разящим противников. Этот мотив (стихи — боевое орудие) развил В. В. Маяковский во вступлении к поэме "Во весь глас".

Для Н.А. Некрасова поэт — "сеятель знанья на ниву народную", призванный сеять "разумное, доброе, вечное". А Генрих Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат Гейне гласит о для себя: "Я клинок, я пламя".

Можно ещё длительно цитировать выражения поэтов и писателей о предназначении литературы. И это естественно, что величавые деятели литературы стремились найти публичный смысл собственной работы и своё место, свою роль в жизни общества. Л. Н. Толстой предназначил этим вопросам Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат даже целое огромное исследование "Что такое искусство?"

Деятели искусства живут интересами собственной страны, собственного народа и потому нередко разрабатывают в собственных произведениях схожие темы, сюжеты; ставят в собственных произведениях однообразные вопросы, волнующие общество в данный исторический момент; выражают и свои представления по поводу этих вопросов, своё к ним отношение.

М. А Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат. Давыдова, создатель биографического очерка о величавом германском композиторе Шумане, написанного для серии "Жизнь восхитительных людей" биографической библиотеки Ф. Павленкова, приводит последующий отрывок из письма Шумана его супруге Кларе Шуман: "Меня всё затрагивает, что совершается в мире : политика, литература, люди; обо всём я размышляю по-своему, и всё это позже Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат вырывается наружу через музыку, через неё отыскивает для себя финала".

Вот ещё пример того, как дух эры, публичные веяния времени равно пронизывают творчество писателей и поэтов, живописцев, композиторов и всех других деятелей искусства. Во 2-ой половине XIX века в Рф началось бурное развитие революционного движения, и общественность жарко Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат дискуссировала, какой быть Рф, куда и с кем ей идти, ну и вероятна ли революция в Рф, и какова роль народа в истории. И это сходу отыскало отражение в литературе: "Отцы и детки" Тургенева, "Война и мир" и "Воскресение" Л. Н. Толстого, "Грех и наказание" и "Бесы Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат" Достоевского, "Обрыв" Гончарова, "Некуда" Лескова. И в живописи было то же самое: поглядите картины Ярошенко "Старенькое и юное", "Студент", "Заключённый"; картины Репина "Не ожидали", "Арест пропагандиста"; картины Сурикова "Утро стрелецкой экзекуции" и "Меньшиков в Берёкличе", — и вы удостоверьтесь, что и писателей, и живописцев тревожили те же вопросы, которые занимали всё Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат российское общество. Тот же дух времени отыскал своё выражение в опере М. П. Мусоргского "Борис Годунов", в 4-й симфонии Чайковского.

И так было во всех европейских странах в всякую историческую эру. Недаром же такие понятия, как романтизм, классицизм, реализм используются ко многим видам искусства (литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, музыке Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат), потому что они выражают эстетические понятия, штатские эталоны, публичные настроения определённой исторической эры, которые в равной мере отразились во всех проявлениях величавого Искусства.

Примечания

1. Филиппо Педроккио считает, что фигура Мидаса — автопортрет Тициана, также приводит сведения о разных трактовках этой картины:

"План этой картины подвергался разным интерпретациям (Ньюман, 1962, Винтерниц, 1967, Уинд, 1967, Фел Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат, 1969).

Иконографическим источником данной картины для Тициана точно стала фреска на эту же тему, написанная Джулио Романо в 1527–1528 годах в Сала дель Метаморфози в палаццо Те в Мантуе (Харт, 1958). Вроде бы то ни было, разумеется, что "маньеристское изящество отдаленной модели уступило место экспрессионистской красочной структуре, где безжалостность мифа Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат Овидия добивается уровня неописуемой беспощадности" (Валкановер, 1999).

Если этот основной источник, к которому всходит полотно, ясен, то многие иконографические элементы возбуждают любопытство ученых, сосредоточивших свое внимание на изображенной слева фигуре скрипача, в различных случаях определяемого как Аполлон (Ньюман, 1962) либо Орфей (Рапп, 1987), и на фигуре Мидаса, вдумчиво наблюдающего, как с сатира сдирают кожу Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат. Ясно видно, что эта фигура — автопортрет Тициана. Последний факт внушил Джентили (1990) идея о том, что в этом произведении заключен автобиографический смысл. В нем он лицезреет "бессрочную иллюзию tocco d`oro (прикосновения Мидаса)... уничтоженную пониманием полной неуместности искусства перед лицом унижающей его истории". С другой стороны, Фридберг (1986) высказывает предположение Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат, что выбор сюжета мог быть навеян страшными мучениями, которым подвергся Маркантонио Брагадин, с которого турки заживо содрали кожу в Фамагусте в 1571 году."

Филиппо Педроккио. "Тициан. Полное собрание картин". Перевод: Т. В. Козак, Н. Я. Фальковская. М.: СЛОВО/SLOVO, 2002, (Величавые мастера). Стр. 306.

2. Выше (см. примечание 5), Фридлендер уже внушительно показал, что Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат даже у тех живописцев, которые отрешаются от хоть какого духовного упорядочивания, от хоть какой интерпретации, творения определяются их личностью. Приведем еще одну цитату на родственную тему из Фридлендера.

"Живописец предлагает нам знаки, в каких, с одной стороны, можно выяснить то либо другое явление окружающего нас мира, с другой стороны — они докладывают Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат зрителю мировоззрение художника о данном явлении, представляют его взор на явление, также то, что он лицезреет в нем себе приятного".

Макс Фридлендер. "Об искусстве и знаточестве". Перевод с нем. М. Ю. Кореневой под ред. А. Г. Наследникова. СПб: Андрей Наследников, 2001 (Классика искусствознания). Стр. 33.

3. Дж. Купер. "Энциклопедия знаков". Серия знаки Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат. Книжка IV. Перевод Ассоциации Духовного Единения "Золотой Век", переводчик Комаров И. В. Издательство Ассоциации Духовного Единения "Золотой Век". Москва, 1995. Стр. 228.

4. "Микеланджело. Жизнь. Творчество", "Искусство". М., 1964. Стр. 227–228.

5. Ярко обрисовал муки творчества Делакруа.

"Трудиться до седьмого пота, оттачивая свое перо либо карандаш, — это не всегда наслаждение, как задумываются те Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат, кто только следит за этой работой; в большинстве случаев это — реальный ад. Это изнурительно, как приступ лихорадки. Этого боятся, как тяжеленной операции, удачный финал которой сомнителен".

"Зажигать каждый денек и практически в один и тот же час драгоценный огнь, который выливается в красивые стихи либо замечательную живопись, но подтачивает вас, истощая Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат ваши силы, это все равно, что перевоплотить любовь с ее радостями и печалями в тягостное супружество, тусклую подмену любви".

"Краса — это плод неизменного вдохновения, порожденного упрямым трудом. Она возникает на свет с болью и мучениями, как и все, что должно жить. Люди находят в ней величайшую Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат отраду и утешение, а поэтому она не может быть плодом мимолетного воспоминания либо избитой традиции! Жалкие усилия ждет жалкая заслуга! Произведения, порожденные капризом моды, могут захватить мимолетный фуррор; но для того, чтоб достигнуть подлинной славы, нужна упрямая борьба, ибо любая ее ухмылка стоит нам больших усилий; не много того, нужно редчайшее Деятели искусства о назначении своего творчества - реферат сочетание возможностей и доброжелательности судьбы".

Эжен Делакруа. "Мысли об искусстве. О именитых художниках". Перевод с французского М. Казениной. Издательство Академии художеств СССР, Москва, 1960. Стр. 45, 46, 181–182.


deyatelnost-po-dostizheniyu-celej-realizacii-edinoj-metodicheskoj-temi-provodilas-po-sleduyushim-napravleniyam.html
deyatelnost-po-programme-shkola-150-territoriya-zdorovya-publichnij-doklad.html
deyatelnost-po-viravnivaniyu-startovih-vozmozhnostej-detej-obrazovatelnaya-programma-dou-municipalnogo-kazennogo.html